前面我们学习了自媒体的定位、内容原理和以小搏大的招式技法，从这一讲开始，我们开启一个全新的模块，从应用场景入手，看看自媒体那些流行的内容类型，到底该怎么做。
今天，我们先来讲“口播”。
打开短视频平台，你可能会有一种感觉：好像人人都在做口播。从知识分享到生活感悟，一个人、一部手机、一段讲述，就是一个作品。
所以，很多人看到后跃跃欲试，但真到要拍时，又会被一个念头卡住：
“我口才普通，也没有镜头感，真的能行吗？”
其实，你在屏幕上看到的那些“好口才”，绝大多数并非天赋，而是精心设计的结果。那些让你觉得“讲得真好”的博主，他们的流畅表达、精准停顿、引人入胜的节奏，背后往往是一套可拆解、可学习的方法论。
口播考验的，从来不是即兴演讲的天赋，而是系统性设计内容的能力。
这一讲，我就给你六个让口播更有表现力的技巧。
这六个技巧，我把它们分成两组：第一组是内容层，也就是“说什么”。
第二组是表达层，也就是“怎么说”。
我先来说内容层，有三个技巧。
内容层的三个技巧
第一个技巧，在口播中插入有意蕴的故事。
你肯定听过《一千零一夜》的传说吧？一个国王生性残暴，每天娶一个少女，第二天又杀掉。这时候，有一位少女决定用讲故事的方式吸引国王的注意力，每次讲到精彩的地方天刚好就亮了，国王还想听，那就第二天接着讲……于是少女的故事讲了一千零一夜，国王也不再杀戮。
可以说，《一千零一夜》就是用故事来推动“口播”的最原始形态了。
在古阿拉伯，会不会讲故事关乎生死，在口播短视频里也差不多是这样。
我给你举个例子：我之前无意中刷到过两个几乎一模一样的口播选题，都是宋英宗次女宝安公主和北宋画家王诜的故事。形式也都是口播，但两位博主却用了不一样的讲法，结果数据天差地别。
第一个博主，他按照时间顺序，原原本本地把这段历史讲了一遍。就像在背课文，平铺直叙。这个视频只有 800 多个点赞，算不上爆款。
第二个博主就不一样了，他运用了“故事原理”，按照主人公的平静被打破，主人公为了突破现状做出了巨大努力、最终获得爱情的顺序，重新安排了故事的结构。此外还把二人相遇、对赐婚的抗争等重要的场景还原了出来，强化了故事的冲突。最终把这段历史讲成了有情感浓度、甚至有现实映射的爱情故事。这条视频的点赞有多少呢？接近 10 万。
你看，同样的选题，只要插入有意蕴的故事，数据就能翻 100 多倍。
对你来说，每次准备口播脚本时，不管是什么类型的内容，都可以问自己：我有没有可能把一个观点、知识或经历，包装成一个有开头、有冲突、有结局的微型故事？
接下来是口播的第二个技巧，应用冰山理论，制造“潜在内容”。
冰山理论来自心理学家弗洛伊德，他说很多事物有你“看得见的部分”，就像水面上的冰山，非常具象；同时也有隐藏在水面之下的“看不见的部分”，这部分往往体量巨大，含有更多的意蕴。
具体到口播，“看得见的部分”就是你说的话、展示的画面，“看不见的部分”就是你的留白、停顿或者你想卖的关子。
我给你举个简单的例子：有个博主讲分手的故事，她没有直接说“我们分手了，我很难过”，而是说“那天我收拾东西的时候，发现他送的那个杯子还在”，然后就是明显的几秒停顿。你看，她没说难过，但这里的停顿却让用户感受到的情绪更真切了。
2024 年在视频号出现了一个现象级账号叫“闪电制片厂”，就特别善于用对话制造潜在内容。有兴趣的话，你可以去看看。
好，口播的第二个技巧我们就讲完了。你会发现，不说出来的，有时候比说出来的更有力量。在口播中学会克制地表达，不试图把每一个道理、每一个细节都说尽，把一部分理解和感受的空间留给用户，他们的代入感会更强。
接下来是第三个技巧，发起内部对话，而非内心独白。
内心独白是什么？就是“我今天很累”。
内部对话是什么？就是“我今天很累，但我又想，累又怎样呢？”说白了，内心独白就是你自己在那儿唠叨，用户看着没意思；内部对话是你自己跟自己辩论，你内心两个声音在打架，能勾着用户不断往下看。
我给你举个例子：短视频账号“程前 Jason”，他几乎所有的口播，都会拆分不同时期的想法，然后用“内部对话”的方式来呈现。你经常能在他的口播里听到：之前我是怎么想的，跟人聊完之后，或者看完某本书之后，我又发生了什么变化。
发起“内部对话”的这种技巧，就是在口播中制造冲突。通过不断否定自己，带着用户继续看下去，从而呈现出观点最终形成的过程。你在创作时，可以刻意模仿这种“自我辩论”的结构。 不要只呈现一个最终完美的结论，而是把你的思考过程、其中的纠结和转变展现出来。
好，口播在内容层的三个技巧我就讲完了。我们再回顾一下：插入有意蕴的故事、应用冰山理论、发起内部对话。
讲完了内容层，接下来我们来看表达层，也就是你该怎么讲。表达层也有三个技巧。
表达层的三个技巧
第一个技巧是，把口播放置在场景中。
还记得我们在“场景”这一讲说过的三种强化场景的方式吗？
第一是“强化行动”，也就是强化人物的动作；第二是“强化反应”，也就是强化人物的关系和人物的情绪；第三是“强化铺陈”，就是强化地点、服化道、环境和氛围。这三种场景强化方式，也非常适合用来改造口播环境，让你的口播更有画面的层次感。
比如你可以“强化行动”，在活动中口播，边走边讲，或者在事件过程中口播。
你还可以“强化反应”。“丁远”是一个以口播形式为主的短视频账号，它的很多数据特别好的视频，都在开头植入了一个“反应场景”。博主一人分饰两角，表达截然相反的观点，这就增加了口播内容的冲突感和视频的表现力。
当然，你还可以在口播环境上做文章，也就是“强化铺陈”。它的关键，就是要充分利用铺陈场景的暗示性，把你要讲的内容放在与主题相关的环境中。比如，母婴类口播，就可以在背景里放置婴儿床，强化作为“母亲”的身份。
总之，“善用场景”远不止布置一个好看的背景，而是要让你的口播场景，为你讲的口播内容服务，让你的画面更有信息密度。
表达层的第二个技巧是，调整口吻进行口播。
口播的时候，虽然你独自面对镜头，但你的对话对象永远是用户。于是有个问题就不得不去思考，面对用户，你扮演的是什么角色？
答案大多逃不过三类：家长、成人、孩子。
“家长”是指充满权威的角色，可以制定规则，提出要求；“成人”是心态平衡、情绪稳定、充满理性的角色，表现出“让我们客观看待问题”的态度；“孩子”则是情绪化、自我、爱发牢骚的角色。
在口播中，你可以选择这三种角色中的一种，用这个角色的口吻来讲述内容。你甚至还可以在一条口播视频中，转换不同的角色，增强冲突感。
财经博主“九才小白”就特别擅长角色转换，经常在口播视频中一人分饰两角。比如一条关于“苹果手机生产线搬到印度”的视频，她先是以孩子的口吻问道：“巴老爷子（巴菲特）发怒了，他说苹果手机生产线搬迁到印度是个愚蠢的选择，你怎么看？”接着，她又换了身成熟的装扮，以“家长”的口吻专业地回答问题。
你看，通过角色转换，不仅降低了专业内容的疏离感，还增加了口播内容的吸引力。
不过，这里要特别注意：调整口吻的核心，不是让你装，而是让你根据内容需要，灵活切换角色。一个实用的方法是：在写口播脚本时，为不同的段落或观点，标注上不同的语气。比如，“用朋友吐槽的语气”、“用老师讲解的语气”或“用专家总结的语气”，这会让你在录制时有更明确的表现方向。
口播表达层的最后一个技巧是，砍掉内容中的累赘。
既然选择做口播，那就别说废话。
那怎么判断什么是废话呢？
从思维层面来说，一句话是不是废话，得看你的账号定位和目标用户。
对一群人来说是常识甚至是废话的东西，对另一群人可能字字珠玑。所以你得回到账号的定位、用户和人设，审视每一条口播的内容，问自己：我是在跟我的目标用户说话吗？
我说的是他们需要的、能听懂的、有新信息的话吗？
如果不是，你就要删掉。
此外，你还可以用一些表面技巧。比如，写口播脚本的时候，把起承转合、承上启下的段落，统统删掉。这好像违背了写文章的原理，但却很适合口播视频。因为用户看口播 ，不像看书不能扫读，也很少会重复看，所以创作者必须砍掉所有连接和铺垫，只保留最核心的观点或故事，并进行高强度地推进。比如知识科普博主“安森垚（yáo）”和“严伯钧”，他们的口播视频，几乎每一句话都是干货，没有一句废话，语速也很快，甚至快到“让用户反应不过来”。
好，口播表达层的三个技巧我们就讲完了。我们再回顾一下：你要把口播放置在场景中、你可以调整口吻、你还必须砍掉累赘。
本讲总结
好，这一讲我们讲了六个让口播更有表现力的技巧。
一个是内容层的技巧，包括插入有意蕴的故事、应用冰山理论、发起内部对话；另一个是表达层的技巧，包括善用场景、调整口吻、砍掉累赘。
这些技巧，肯定不是做好口播的所有技巧，但确实是被验证过的、好用的方法论。口播短视频会在很长的时间里持续存在，如果你选择了这种竞争白热化的形式，那就要在实践中应用这些技巧，全力以赴做到极致。
本讲练习
现在，我想请你做一个小练习：第一步，选择你最近想做的一个口播选题。
第二步，从今天讲的六个技巧中，选一个你觉得最适合的。
第三步，写一段 30 秒的口播脚本，把这个技巧用进去。
第四步，对着镜头试讲一遍，看看效果如何。
欢迎在评论区分享你的脚本和使用的技巧，我们一起交流。
下讲预告
下一讲，我们来看另一个很流行的社交媒体内容类型——Vlog。
划重点
1.增强口播表现力的内容技巧：插入有意蕴的故事、应用冰山理论、发起内部对话。
2.增强口播表现力的表达技巧：善用场景、调整口吻、砍掉累赘。