欢迎回到《个人影响力打造 35 讲》。
前面我们聊了怎么创作一个好的标题和开头，它们是自媒体内容的流量入口。但用户愿意看你的内容是一回事，能不能把你的内容看完又是另一回事。这一讲我们就来聊聊让用户愿意看下去的小招式，也就是节奏。
节奏就是内容的“快慢缓急”。就像音乐有节拍、说话有抑扬顿挫，内容也需要通过文字和声音的变化，让用户觉得“听着舒服、看着不累”。
在传统的内容创作中，比如文学或者电影，节奏好不好，不是什么大问题。但在社交媒体中，节奏已经成为影响自媒体数据的关键要素，甚至决定内容的生死。
为什么节奏对自媒体内容这么重要？怎么才能在自媒体内容中营造出节奏感呢？今天我们就来回答这些问题。
节奏为什么这么重要？
我们先来说说节奏为什么在自媒体中这么重要。
诺贝尔奖得主丹尼尔·卡尼曼在《思考，快与慢》这本书里说过一个很有意思的观点：我们的大脑有两套思考系统。一套叫“快思考”，不怎么费脑力，就像你刷手机时的状态；另一套叫“慢思考”，需要集中注意力，就像你做数学题时的状态。
当人处于“快思考”模式的时候，对节奏就特别敏感。
节奏很容易就能刺激人的感知，就像给大脑打节拍，人的注意力就会被节奏带着走。而刷社交媒体的用户，恰好大多数时间处于“快思考”模式。所以你会发现，那些节奏分明的图文、音效强化的短视频，特别容易成为爆款。
在内容中营造节奏感
好，了解了节奏在自媒体中的重要性，接下来我们就来看看，怎么在内容中营造节奏感。
自媒体内容按照形式，可以大致分为文本类内容和视听类内容，它们营造节奏感的方式并不一样。我们分头来讲。
先来看文本类内容，比如公众号长图文、短图文，或者短视频的脚本。
营造这类内容的节奏，有三种特别好用的方法。
第一种是押韵法。
在中文文本里，它是制造节奏感最直观的方式。
比如李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，14 个叠字，用双声叠韵制造出沉重抑郁的节奏，一下子就把情绪传递出来了。
中文社交媒体上也诞生了一代又一代的“民间押韵大师”。比如博主“邱奇遇”就特别擅长在文案中带上韵脚。在一条“我带外婆坐飞机”的视频里，他是这样写的：“我说要带 78 岁的外婆去坐飞机，她好像缺了点勇气，我一路陪着给她打气，她被温柔地从人群中捧起，很少麻烦别
人的她眼睛里充满歉意。”
你看，“飞机、勇气、打气、捧起、歉意”，这些词都押“i”的韵脚，读起来就特别顺口，节奏感很强。
不过这里我想多说一点：押韵虽然好用，但也要讲究一个度。如果处处押韵，反而会显得油腻。关键是要自然，不能为了押韵而押韵。
第二种是平仄法。
什么是平仄呢？简单说，就是利用汉字的声调变化来制造韵律感。比如咱们最熟悉的“国破山河在，城春草木深”，从声调来看，就是“仄仄平平仄，平平仄仄平“。一个句子里平仄交替出现，就会有规律的起伏，读起来就不呆板。
在自媒体文本中，很多传播很广的内容，往往都有意无意地用了平仄交替的方法。比如短视频博主“达达还不困”，他的文案有一条是这样说的：“25 岁之前，能轻易地喜欢，但不能果断地放弃；30 岁之后，能果断地放弃，却不能轻易地喜欢。”这个文案里，“喜欢”和“放弃”交替出现，一个落在了平声，音调上扬，一个落在了仄声，音调下沉，当它们在句子里来回碰撞，文字的节奏感就活了。
第三种是长短句组合。
研究语法风格的作家弗吉尼亚·塔夫特说过一句话：“越是优秀的作家，就越倾向于让他的句子长度变化多端。”也就是说，写作的时候，要把简单句、复杂句混着用，这样才能保持节奏的流畅和多变。
中国的宋词就是通过长短句的错综变化来实现节奏感的。如果说诗的节奏美是一种整齐、对称的建筑美，那么词的节奏美就是流动、参差的音乐美。
在自媒体文本中，通过不断变换长短句组合，也能营造出一种音乐感。
你不妨试试看。
好，押韵法、平仄法、长短句组合，文本类内容的三种节奏技巧我们就讲完了。你会发现，节奏的秘诀，就是“变”与“不变”的默契配合。
长短句和平仄负责“变”，让文字起伏流动；押韵则负责“不变”，用来稳住阵脚。一动一静，节奏自然就出来了。
视听内容的节奏营造
好，文本类内容说完了。接下来我们看视听内容。
相比文本内容，视听内容营造节奏感的手法更多元。除了可以用前面的文本技巧，视听内容还有一个独特优势：它可以调动多个声音层次，通过这些声音的交替出现或者叠加组合，制造出丰富的节奏变化。
就像交响乐有不同的声部，视听内容也有四个声音层次可以用来营造节奏感，分别是：对白、画外音、音效和音乐。
咱们一个个来看。
先来看第一个层次，对白。
对白是最直接的人声层，它的出现和消失，本身就在调节视频或者音频的节奏。
我们多次提到的短视频博主“在下辉子”，在他拜访李雪琴的那条视频里，内容主要由旁白叙述，和他与李雪琴之间的对白组成。没有大段旁白，也没有大段的对白，而是旁白和对白交织出现。当旁白出现时，节奏是流畅推进的；当对白出现时，节奏会突然放慢，让你沉浸在两人的交流中。这种快慢交替，就是用对白在调节节奏。
一般来说，故事的外部冲突和社会冲突越多，对白就越少；故事的个人冲突和私密冲突越多，对白就越多。你可以根据想要的节奏效果，来决定对白的多少和出现时机。
第二个层次是画外音。
画外音是指角色或者物体在画面之外发出的声音。它的加入，会让音视频从“单一视角”变成“多重视角”，这种视角的切换，就制造出了节奏的变化。
比如剧情类短视频账号“对话中的暂停”，有一条视频叫“关于狩猎女性的陷阱”。整个视频围绕“陌生人来访，先隔门问话”“独居需警惕个人信息收集”“不要和陌生人去角落”等陷阱，切成了一个个对应的小段落。每个段落用的都是现场音；但在段落与段落之间，会突然出现画外音，配合明显的 BGM 和大花字，来强调“这是一种陷阱”。现场音和画外音的交替，就形成了错落有致的节奏感。
第三个层次是音效。
如果说对白和画外音是“持续的声音流”，音效就是“瞬间的节奏点”。
它可以很突出，也可以很细微。
在短视频中，主要用到的音效有两类：一种是场景内音效，又叫现实音效。也就是拍摄场景自带的声音，比如风声、鸟鸣或者汽车喇叭声。保留现实音效会让视频有“增强现实”的效果。而且当用户听到真实的环境声，注意力会从“快速浏览”切换到“沉浸体验”，节奏也会放缓。
另一种是场景外音效，又叫超现实音效。常用来表现人物的内心想法、噩梦、幻觉、梦境，或者愿望。这种音效的突然出现，会制造出节奏的“断裂感”，把用户从现实拉入另一个空间。
不过这里我想多说一点：很多短视频会简单粗暴地用热门音效来强化节奏，这反倒会引发用户反感。真正好的做法是，把音效作为节奏的“标点符号”——该停顿的地方用音效制造停顿，该加速的地方用音效推动加速。这样音效才能真正为节奏服务。
第四个层次是音乐，也就是我们常说的 BGM。
很多自媒体人会随意使用 BGM，或者简单粗暴地用网络热曲。实际上，BGM 作为最重要的视听元素，可以有更“聪明”的用法。
你可以让歌词参与叙述，直接推进节奏。
就是把歌词当作场景中人物的声音，或者当作场外叙述者的声音，通过音乐歌词来展现人物和主题，从而把控节奏，甚至推进叙事本身。比如音乐账号“俞彬”，他在“别让遇见变成错过”这条视频中，在男女主角相遇的那一刻，搭配了歌曲《遇见》的歌词：“听见，冬天的离开，我在某年某月，醒过来”；在男主角想和女主角偶遇时，又搭配了歌词：“我想，我等，我期待，未来却不能因此安排”。整个过程中，男女主角几乎没有对白，但《遇见》的歌词贯穿始终，替男女主说出了心中所想。
你还可以用音乐作为情绪助推器，制造节奏张力。
你可以正向助推，也就是选择与内容风格和情绪相协调的 BGM，让视频节奏保持流畅和统一。但其实，还有一种逆向操作，就是用与内容调性反差大的音乐，增加音视频的节奏张力。
比如短视频博主“大面包哲学考研”，他主要进行哲学科普。在一条内容里，他画面展示的是德国诸位哲学大师，按理说应该配雄浑的古典音乐，但他却搭配了摇滚风格的 BGM。这种反差，让原本可能沉闷的节奏突然“燃”了起来。
本讲总结
好，这一讲到这里就讲完了。我来总结一下：1.节奏是自媒体内容的“生存技巧”，好的节奏可以带动用户持续看完你的内容；2.文本类内容有三种节奏技巧：押韵法、平仄法、长短句组合法；3.视听类内容有四种好用的节奏元素：对白、画外音、音效、音乐。
本讲行动
现在，我想请你做一个小练习。你可以选取“押韵法”“平仄法”或者“长短句组合法”，任意一个方式都可以，去改写你的文案，看看能不能营造出不一样的节奏感。欢迎把你的练习分享到评论区。
下讲预告
下一讲，我们就来看看，怎么让用户不只是看你的内容，还愿意与你互动。
1.节奏是自媒体内容的“生存技巧”，好的节奏可以带动用户持续看完你的内容。
2.文本类内容有三种节奏技巧：押韵法、平仄法、长短句组合法。
3.视听类内容有四种好用的节奏元素：对白、画外音、音效、音乐。